Humanidades

Quando a dissensão é poética
Eugene Ostashevsky, do Liberal Studies, co-tradutor e co-editor de uma nova antologia de obras de feministas russas e ativistas LGBTQ, explica como a arte desafia o autoritarismo
Por James Devitt - 07/03/2021


Crédito da foto: / Flickr, Murmur, sob licença CC3.0.0

É um momento angustiante para falar como feminista ou defensora dos direitos LGBTQ + na Rússia.

A assinatura pelo presidente Vladimir Putin da “lei de propaganda gay” federal do país em 2013 “coincidiu com um aumento na violência muitas vezes horrível de vigilantes contra pessoas LGBT na Rússia”, concluiu a Human Rights Watch em um relatório de 2018, e foi seguido pelo assassinato de um ativista LGBTQ e atrocidades relacionadas. Ativistas feministas também foram alvos da lei russa .

Mesmo na Europa e nos Estados Unidos, onde a Suprema Corte derrubou a Lei de Defesa do Casamento e abriu caminho para a legalização do casamento entre pessoas do mesmo sexo com duas decisões de 2013 , o progresso na igualdade LGBTQ + permanece irregular, na melhor das hipóteses, com novos ganhos legais frequentemente precipitando uma reação por aqueles que procuram reverter os direitos. Ainda assim, nessas nações, os cidadãos podem combater esses esforços por meio das urnas ou de mudanças na política governamental - caminhos não disponíveis na Rússia.

Então, o que os ativistas fazem lá? Muitos se voltaram para uma arma usada por manifestantes e dissidentes ao longo dos séculos: a palavra escrita e, especificamente, a poesia.

“Para mim, a poesia é uma forma de política e de protesto”, disse a poetisa Galina Rymbu recentemente à revista Time , que a colocou como parte de uma nova geração de poetas russos “desafiando o estado, as normas sociais e patriarcais com poesia que se baseia na experiência pessoal . ” “Eu acredito que a poesia, e a linguagem de forma mais ampla, é capaz hoje de mudar o mundo politicamente.”

Para levar seus versos, e os de outros poetas de língua russa, para o mundo de língua inglesa, Rymbu trabalhou com o professor de estudos liberais globais  Eugene Ostashevsky , poeta e tradutor, e Ainsley Morse, professora assistente de russo no Dartmouth College, para produzir  Letra F: Nova Poesia Feminista Russa .

A antologia apresenta o trabalho de mulheres poetisas, bem como de ativistas feministas e LGBTQ + associadas ao coletivo de poesia russo  F pis'mo .

O NYU News  conversou com Ostashevsky sobre o papel que a poesia desempenhou como uma forma de dissidência e também de forma mais ampla sobre como as artes se opuseram e serviram a regimes autoritários.

Os regimes autoritários têm historicamente atacado algumas formas de arte enquanto celebram outras - talvez mais notavelmente a “Grande Exposição de Arte Alemã” do Terceiro Reich, apresentando as obras que ela favoreceu, e a “Exposição de Arte Degenerada”, exibindo aquelas que procurou ridicularizar. Como as artes são usadas para servir a ditaduras?

Os ditadores não odeiam a arte - eles apenas querem controlá-la. Mas hoje eles querem controlá-lo muito menos do que faziam na década de 1930 por razões óbvias - porque as artes são muito menos importantes agora. Dito isto, as artes em um sentido muito amplo são modelos comportamentais. Eles carregam perspectivas ou maneiras de ver as coisas. Eles enfatizam certas coisas e não enfatizam outras coisas.

O que está acontecendo na Rússia agora é que, ao contrário da URSS, os artistas não têm mais problemas com escolhas estéticas e há até mesmo algum financiamento governamental disponível. No entanto, os artistas  podem  ter problemas por causa de escolhas políticas. Existem todos os tipos de zonas proibidas. Você não pode falar sobre brutalidade policial, não pode falar sobre corrupção, não pode falar sobre a anexação da Crimeia e não pode falar sobre a guerra na Ucrânia. E, curiosamente, você não pode realmente falar sobre desigualdades de gênero porque o regime se apresenta como um defensor dos “valores tradicionais” - os regimes totalitários fazem isso habitualmente.

A poesia como instrumento de dissidência não é novidade na Rússia ou em qualquer outro lugar. Mas há algum aspecto nos versos russos que lhes dê, datando dos czares ou dos bolcheviques, uma ressonância ou poder exclusivo da região?

A ideia de que poesia séria pode ser falada sobre questões políticas específicas é controversa na Rússia. Porque? Porque o governo, voltando à era soviética,  queria que os  poetas fossem políticos - o que significa "político" em apoio ao Estado. Isso, por sua vez, criou um underground de poetas que eram desafiadoramente apolíticos e que se consideravam apolíticos. Então, numa época em que todo mundo é convidado a escrever sobre um certo tipo de política, e você não o faz, é como virar o pássaro. Isso criou a situação em que você não poderia ser considerado um poeta sério e dizer que é um poeta político.

No período soviético ,  eles podiam escrever sobre política em seus ensaios clandestinos e participar do movimento dissidente como ativistas, mas a dissidência não aparecia realmente em sua poesia. Sua poesia, em virtude de não ser “política”, já era política. Agora temos uma configuração completamente diferente de jovens que dizem que sou poeta  e  ativista - para quem ser poeta e ser ativista são duas faces da mesma moeda. Então, depois da União Soviética, levou uma geração inteira para que os jovens pudessem dizer: “Sou um poeta sério  e  sou político”.

Muitos concordam que a palavra escrita é melhor apreciada quando lida na língua em que foi composta - um truísmo talvez mais relevante para a poesia porque cada palavra ou verso carrega um significado significativo. Como tradutor, como você busca capturar com precisão a força de um poema, dada a relativa brevidade da forma?

Depende muito da poesia. Alguma poesia é muito mais traduzível do que outra poesia. E isso tem a ver com as convenções que o poeta usa. Muitas vezes quando lemos, e digo isso não apenas como tradutor, mas como professor de literatura, projetamos nossas ideias . Como tradutor, você precisa realmente estar atento para não acabar obscurecendo a outra pessoa com suas projeções, mas sim facilitar a fala dela. Há algo de socrático nisso porque você está ajudando alguém a falar em outro idioma.

Para a poesia moderna, não é tão difícil de traduzir. Mas quando você começa a 18 ª  ou 19 ª  século, que de muito, muito difícil. Em primeiro  lugar, o idioma é diferente, então você não sabe realmente para que tipo de idioma traduzir, antigo ou novo. Com a poesia contemporânea, é escrito em russo contemporâneo, então você traduz para o inglês contemporâneo, e geralmente é escrito com convenções compartilhadas ou semelhantes, ao contrário da poesia do passado.

Existem maneiras pelas quais os versos contemporâneos apresentam mais desafios do que as obras mais antigas?

Isso é muito complicado. Quando você lida com uma tradição coerente e unificada, como você faria no século 19, não há muito espaço para formação de identidade em poemas - e formação de identidade em poesia é muito, muito importante. Em uma sociedade mais tradicional como a do século 19, você terá muito menos variedade nas afirmações de "Isso é o que eu quero" e "Isto é quem eu sou". Você será julgado por outras coisas - o tipo de rimas que usa, a dicção e as métricas. Na poesia mais antiga, tem a ver mais com as convenções da forma do que com o conteúdo da expressão, ao passo que agora você tem convenções linguísticas menos rigorosas. Mas o tipo de sociedade que temos hoje é muito mais complicado e tem mais variedade.

Muitas vezes, a  função da poesia hoje tem a ver com explorar a identidade e isso, em muitos aspectos, é menos difícil de traduzir. Por exemplo, se você está escrevendo sobre ser gay em uma sociedade que não é amigável com as pessoas LGBTQ +, isso é algo sobre o qual o leitor, de certa forma, já tem ideias. Portanto, você pode contar com o conhecimento social do leitor para traduzir nos casos em que as sociedades não são tão diferentes.

 

.
.

Leia mais a seguir