Humanidades

O laboratório da UCLA pergunta: 'Qual é o gosto da sua música favorita?'
Novo programa na UCLA Herb Alpert School of Music para hospedar eventos virtuais gratuitos a partir de 29 de abril
Por Lawrence Aldava - 19/03/2021


Nina Eidsheim - Foto: Andreas Branch

Qual é o sabor da sua música favorita?

Um novo laboratório na Escola de Música Herb Alpert da UCLA explora uma série de questões como essa, rejeitando a premissa da música como meramente uma experiência sonora.

Após a inauguração no verão de 2020, o Laboratório de Pesquisa Epistemológica Experimental Baseada na Prática - ou Laboratório PEER - está se preparando para comemorar seu lançamento com uma série de workshops públicos gratuitos. O primeiro evento está agendado para 29 de abril, com os outros a serem realizados na última quinta-feira do mês, durante a primavera. O público será convidado a experimentar a música usando todos os seus sentidos e reconsiderar como seus sentidos guiam suas experiências. ( Saiba mais e inscreva-se nos eventos do PEER Lab )

O PEER Lab é liderado pela musicóloga e vocalista da UCLA  Nina Eidsheim , cujas pesquisas se concentram no conceito de música como um evento e não como um objeto.

Nina Eidsheim

Ao longo de sua carreira, Eidsheim foi inspirada pela ideia do som sendo transduzido por meio de diferentes materiais - e como esses materiais moldam e definem como experimentamos a música.

“Achamos que podemos conhecer um som, mas a energia que o ouvinte experimenta como som é exclusiva do material que o transmite”, disse Eidsheim. “Por exemplo, o som viaja cerca de cinco vezes mais rápido debaixo d'água. E quando estamos imersos na água, ouvimos o som principalmente através da transmissão óssea, ao contrário de nossos tímpanos, como é o caso quando ouvimos o som através do ar. ”

“Eu acredito em desenvolver formas de escrever sobre música que capturem a experiência de ouvir música, de ser preenchido e transformado por uma música”, disse Eidsheim, “porque experimentar música é literalmente o processo da música vibrar em e através de nós. Nossos corpos são literalmente o conduíte dessa vibração ou som. ”

“Então, quando dizemos que nós ouvimos uma melodia que vai para cima ou que uma nota é maior do que o outro, estamos usando o conceito ocidental de notação para descrever a música vibrando através de nós.”

Semelhante a outras experiências multissensoriais, como comer, em que nossa língua é o conduto para o sabor - o laboratório desenvolve novas maneiras de capturar melhor a sensação de estar sendo preenchido pela música.

Nesta primavera, o Lab sediará dois eventos de trilha sonora para criatividade nos dias 29 de abril e 27 de maio. Autores e ativistas como Shana Redmond e Daphne Brooks compartilharão o que a música informou sobre seus próximos livros. No dia 24 de junho, Nina Eidsheim conduzirá um workshop sobre escrita multissensorial sobre música. Os eventos do PEER Lab são gratuitos e abertos ao público.

Em uma base contínua, o PEER Lab conduzirá pesquisas para entender melhor como uma cultura recria por meio da música sua ideia do que é humano e como fomos inculturados para nos envolvermos com a música como uma experiência sensorial única.

“Como a teoria e a linguagem em torno da música não levam em conta a experiência multissensorial, ela está mal equipada para capturar a relação dos humanos com a audição e o som”, disse Eidsheim. “O PEER Lab busca corrigir isso por meio do diálogo e da experimentação.” 

Os membros do PEER Lab já estão colaborando - online até agora por causa da pandemia COVID-19 - para desenvolver experimentos que podem ser realizados remotamente. Entre os projetos de pesquisa que estão realizando:

Sentindo em casa. Os participantes documentam suas experiências multissensoriais com foco na vida durante o COVID-19 e por meio de histórias que foram esquecidas pela academia. O estudo considera questões como: Quais são as ações diárias que realizamos para nos sentirmos em casa? Quais sons são importantes? Como essas ações são moldadas por uma comunidade e por uma circunstância estrutural?

Música além da metáfora. Este projeto mapeia as maneiras pelas quais a música ocidental foi moldada por metáforas dominantes, como a partitura musical e o "compositor". Esses conceitos afetam não apenas a teoria musical, mas também ditam a imaginação musical, a prática da performance e o acesso sensorial à música. Parte da pesquisa desse grupo é mostrar como essas metáforas se tornaram internalizadas e articular experiências musicais não reconhecidas.

Pesquisa baseada na prática em contexto e ação. A pesquisa baseada na prática como metodologia é um empreendimento relativamente novo. Como sua origem está espalhada por diferentes disciplinas e continentes, o grupo de pesquisa está coletando estudos e arte com base na prática e disponibilizando-os por meio de um banco de dados. Ao contrário de muitos recursos de biblioteca universitária, este banco de dados será acessível ao público, tanto para uso como para envio de trabalhos a serem incluídos. O projeto também criará comunidade ao reunir acadêmicos, artistas, educadores e ativistas, por meio de workshops e simpósios.  

O PEER Lab é financiado pela UCLA Herb Alpert School of Music, pela UCLA College College of Humanities e pelo Gabinete do Vice-Chanceler de Pesquisa. 

Eileen Strempel , reitora da Escola de Música, disse que a abordagem pioneira do laboratório pode servir como um modelo nacional. O Laboratório já está colaborando com pesquisadores da UCLA, como os professores Michelle Caswell (Estudos da Informação) e Peter Sellars (Artes e Cultura Mundiais), e em outros campi da Universidade da Califórnia, como os professores Jessica Bissett Perea (UC Davis Native American Studies) , George Lipsitz (UC Santa Barbara, Black Studies), Deborah Wong (UC Riverside, Ethnomusicology) e internacionalmente, com o Centro de Pesquisa de Música, Som e Sociedade no Canadá (Universidade Carleton) e o Centro de Pesquisa InterAsiática ( Universidade de Ahmedabad, Índia).

“A pesquisa inovadora que está sendo realizada pelo PEER Lab exemplifica a interseção única da bolsa de estudos e expressão musical da Escola de Música”, disse Strempel. “Ao nos pedir para reconsiderar nossos sentidos, o laboratório nos convida a questionar nossas suposições sobre a música e o mundo que compartilhamos.”

 

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