Campus

Um novo curso de literatura analisa a pandemia por meio da saúde, doença e deficiência
Em Adams tem um investimento pessoal no assunto do curso. Logo após o nascimento de seu segundo filho, Henry, os médicos disseram a ela e ao marido que ele havia sido diagnosticado com síndrome de Down.
Por Eve Glasberg - 22/09/2020


Um autorretrato da Professora Rachel Adams que está na história em quadrinhos que ela criou para seus alunos de Quadrinhos, Saúde e Encarnação.

Neste outono, Rachel Adams , professora de Inglês e Literatura Comparada, está ministrando um curso intitulado Quadrinhos, Saúde e Incorporação. A classe analisará narrativas gráficas com foco em identidades corporificadas, como gênero, sexualidade, raça e idade. Dada a sua relevância, ela atualizou os materiais do curso e as atribuições para responder à pandemia, incluindo narrativas gráficas que tratam de experiências de saúde, doença e deficiência, incluindo o trabalho de Alison Bechdel, CeCe Bell e Ellen Forney, entre outros, “ para dar sentido aos eventos atuais ”, disse Adams.

Adams tem um investimento pessoal no assunto do curso. Logo após o nascimento de seu segundo filho, Henry, os médicos disseram a ela e ao marido que ele havia sido diagnosticado com síndrome de Down. A notícia teve um efeito sísmico na percepção de Adams sobre o futuro de sua família e sua perspectiva de vida.

"Meu filho me ensinou a reavaliar o que significa viver uma vida significativa e nossos padrões para medir o valor humano, mesmo quando ele continuamente excede minhas expectativas", disse ela.

Adams decidiu buscar novos interesses acadêmicos em deficiência, educação e família. Seu próximo projeto - Raising Henry: A Memoir of Motherhood, Disability, and Discovery - foi enquadrado por meio de uma discussão sobre a história da assistência médica, educação e institucionalização de pessoas com deficiência e debates atuais sobre paternidade, testes genéticos, inclusive aprendizagem e design universal. 

Em uma narrativa gráfica que Adams criou para apresentar aos alunos o curso deste outono, ela escreveu que durante os primeiros dias da quarentena na primavera, “Eu me vi supervisionando meu filho deficiente por seis a sete horas por dia de aprendizado remoto! Foi uma das experiências mais difíceis e frustrantes da minha vida. ”

Aqui, Adams discute o ensino de Quadrinhos, Saúde e Incorporação durante o tempo de COVID com o Columbia News :  

Depois que a pandemia começou, como você reformulou este curso para refletir a quarentena e o COVID?

Eu havia desenvolvido um curso sobre gênero, quadrinhos e saúde com uma bolsa do Instituto de Pesquisa sobre Mulheres, Gênero e Sexualidade há algum tempo, mas então várias coisas surgiram e eu nunca tive a chance de ensiná-las. Quando chegou a hora de enviar solicitações de curso para este ano, meu presidente associado de departamento e eu concordamos que essa aula seria uma boa opção. Aprendi que ensinaria mais zoom e fui aconselhado a reduzir a quantidade de leituras. Fiz três coisas para me adaptar aos tempos de mudança:

Um era revisar a tarefa em que os alunos produzem seus próprios quadrinhos. Inicialmente foi um projeto mais aberto (alunos escrevendo qualquer história sobre suas experiências com gênero e saúde), o que pode ser complicado porque alguns alunos têm histórias fascinantes para contar e outros ficam ansiosos por não ter nada interessante para dizer. Mas todos nós estamos enfrentando a pandemia. Nossas experiências são extremamente variadas, mas todo mundo tem uma, então achei que seria uma ótima oportunidade para focar mais nos alunos contando suas histórias do COVID.

Em segundo lugar, conforme recomendado, reduzi as leituras designadas e deixei três semanas para os alunos apresentarem pesquisas em grupo sobre quadrinhos que foram produzidos em resposta à pandemia. Um grupo examinará especificamente histórias em quadrinhos educacionais destinadas a promover medidas de saúde pública, como lavar as mãos e usar máscaras. Os outros dois grupos examinarão como provedores de saúde, artistas gráficos e pessoas comuns responderam de forma cômica.

Terceiro, em resposta aos protestos do BLM, incluí mais quadrinhos de pessoas de cor e sobre questões de diferença racial.

Como a experiência de seu filho Henry com seu professor de arte na primavera mudou seu pensamento sobre como você projetou esta aula?

O professor de arte de Henry era uma pessoa adorável! Mas seus métodos de ensino não poderiam ser mais diferentes dos meus. Definitivamente, ela não é uma professora progressista, pois investe em direcionar os alunos à medida que fazem arte, e talvez menos interessada no processo do que em que todos alcancem um determinado resultado. Nunca havia abordado as atribuições de desenho que planejei para o meu curso dessa forma, já que a habilidade artística não é um pré-requisito para o sucesso em nosso curso, nem tenho uma visão predeterminada do projeto que vai resultar dele. Desenharemos nossos próprios quadrinhos com o objetivo de aprender mais sobre nós mesmos e sobre o meio, não para produzir um produto específico. Não existe uma “resposta certa” e não estarei avaliando ou mesmo fornecendo muito feedback aos alunos sobre as realizações artísticas de seus trabalhos.

Supervisionar Henry durante sua remota aula de arte na primavera reforçou para mim o valor do trabalho colaborativo, até, ou talvez ainda mais, entre pessoas que têm investimentos, habilidades e interesses muito diferentes. A experiência também me lembrou o quanto adoro desenhar, como isso pode ser relaxante e como é um ótimo meio para dar sentido ao mundo como uma alternativa (ou em combinação com) a palavra escrita.

Como os quadrinhos e as narrativas gráficas em particular se prestam à representação da doença?

Tanta coisa foi escrita sobre isso, e é um assunto tão oportuno, que todo um subcampo se desenvolveu chamado Medicina Gráfica . Eles têm uma série de livros da Penn State Press University e uma conferência anual que inclui médicos, artistas, professores, alunos e pacientes. 

Em resumo, aqui estão algumas das virtudes da narrativa gráfica:

A doença é uma experiência tão pessoal e incorporada que precisamos do maior número possível de mídias para descrevê-la. É por isso que a escala de dor inclui expressões faciais, bem como adjetivos. A mídia visual oferece uma oportunidade para aprimorar e complementar a descrição verbal.

A narrativa gráfica é ótima para descrever eventos que se desenrolam em tempo real, como a evolução de uma doença / recuperação, um tratamento, as horas intermináveis ​​que os pacientes passam esperando ou qualquer outro tipo de desenvolvimento progressivo. Nesse sentido, ilustrações e palavras são úteis para entender a doença e a deficiência como experiências, em vez de identidades que fixamos em certas pessoas.

A narrativa gráfica pode capturar o dito e o não dito ao mesmo tempo; a relação entre o que comunicamos e o que pensamos e sentimos é essencial para o encontro médico. A combinação de imagens e linguagem é especialmente boa para capturar estados mentais incipientes e condições afetivas geradas por ambientes ou experiências particulares. A narrativa gráfica é fundamental para a formação médica, pois o bom atendimento à saúde deve envolver a interpretação do não dito, a comunicação com gestos e expressões além do que é comunicado por palavras.

Finalmente, palavras e imagens juntas podem diversificar os tipos de histórias que são contadas sobre saúde, abrindo possibilidades de autorrepresentação para pessoas que podem não se comunicar verbalmente. A narrativa gráfica também cria oportunidades para se comunicar com aqueles que não sabem ler ou têm alfabetização limitada.

Você pode citar algum trabalho de cartunista produzido durante o COVID que tenha sido especialmente ressonante e que você estudará no curso?

A. Lynda Barry e Roz Chast são particularmente favoritos, e eu apreciei especialmente uma virada para as artes visuais por pessoas menos conhecidas no The Diary do The New York Times e no site Comics for Good.

Você acha que será difícil manter os alunos aprendendo remotamente engajados no outono?

Resposta curta: sim. Resposta mais longa: Vou experimentar várias estratégias para combater isso. Embora muitas aulas possam desencorajar rabiscar, encorajo, e às vezes designo, os alunos a desenharem durante a aula! Estou animado para convidar meus alunos a experimentar um método como Sketchnotes, onde representamos o conteúdo de uma discussão em forma visual, em vez de notas escritas. Também faremos atividades mais comuns em sala de aula para promover o envolvimento, como trabalhar em grupos menores e ter discussões com recursos interativos, como pesquisas. E terei alunos fazendo apresentações de seus próprios trabalhos e pesquisas para que todos tenham a chance de participar e também de ouvir.

Que tipo de aluno está fazendo seu curso?

Uma das coisas que me deixam mais animado para este curso é que, por causa do assunto, meus alunos incluem artistas talentosos (um aluno enviou um quadrinho de 10 páginas digno de publicação como sua inscrição para admissão!) como alunos com deficiência. Estou comprometido não apenas em acomodar esses alunos, fazendo o mínimo exigido pelo  Office for Disability Services, mas para incluí-los de forma robusta em nossa experiência de aprendizagem. Tenho uma aluna que escreve principalmente dirigindo um teclado com os olhos. O que “desenho” significará quando incluir um aluno que se comunica com as artes visuais e um aluno que não usa totalmente o lápis? Como nosso entendimento será expandido? Eu também tenho uma aluna surda, então nosso aprendizado de Zoom precisará ser adaptado para atender às necessidades dela. Acho que muitos de meus colegas se concentram no trabalho extra necessário para incluir alunos com deficiência (o ensino inclusivo de todos os tipos exige um esforço extra). Mas estou tentando abordar isso como uma oportunidade de aprendizado para aqueles de nós que se identificam como sem deficiência.

Como a leitura e a literatura em particular, e todos os cursos de humanidades, podem mudar para se tornarem ainda mais essenciais e relevantes agora?

Precisamos de uma mudança de atitude que reconheça como é crucial estudar, interpretar e explicar a maneira como nossa cultura dá sentido por meio da expressão criativa. Literatura e cultura, de forma mais ampla, são um recurso inestimável para nos ensinar sobre pessoas que são diferentes de nós, dando-nos habilidades para escuta / leitura e interpretação eficazes e apresentando visões de mundo que não podem ser destiladas no tipo de infomercial insincero que atormentar nossa vida política atual.

 

.
.

Leia mais a seguir