Se a narração de histórias antes ficava confinada a um aºnico meio - um conto contado, por exemplo, nas pa¡ginas de um livro - nas últimas décadas as narrativas se espalharam por diferentes plataformas e ma­dias, espalhando-se por tudo, desde histórias em quadrinhos a filmes, atéfilmes criados por fa£s sites. Estudiosos como Henry Jenkins chamam isso de “ transma­dia ” , referindo-se a  maneira como um aºnico universo ficcional pode se expandir em vários formatos na era digital. Agora, com o surgimento da realidade virtual e aumentada (VR e AR), as possibilidades de transformação desses mundos de história envolventes são aumentaram. 

A Transmedia Storytelling Initiative (TSI), um projeto liderado pela Professora Caroline A. Jones, historiadora de arte, cra­tica e curadora da seção de Hista³ria, Teoria e Cra­tica do Departamento de Arquitetura, se dedica a fornecer um centro onde os alunos do MIT e o corpo docente pode explorar as questões técnicas, estanãticas, filosãoficas e anãticas colocadas pela transma­dia - particularmente com o advento de ambientes virtuais imersivos. Agora em seu terceiro ano, com uma doação generosa de David e Nina Fialkow, a iniciativa produziu cursos e workshops para alunos, e agora estãohospedando sua primeira exposição no MIT - com um simpa³sio relacionado - que explora as novas oportunidades apresentadas por a ma­dia do futuro. 

De um va­deo rudimentar de telefone celular a  produção de RA mais avana§ada, a exposição " Unbounded: Transmedia Storytelling @ MIT 2019-2021 " apresenta loops de va­deo documentando 3D e outros projetos, junto com instalações e realidade estendida imersiva (XR) e projeção funciona por mais de 40 alunos do MIT. 

Na exposição , que aconteceu na galeria física em outubro e novembro e continua on- line , os alunos do MIT usam filmes, RV e RA, experiência interativa na web, publicações e instalações arta­sticas para contar histórias multidimensionais. O uso de várias formas de ma­dia, diz Jones, permite que os alunos contem partes de histórias ou contem histórias semelhantes de maneiras diferentes - criando diferentes pontos de entrada no trabalho. Concebido por alunos em uma variedade de departamentos do MIT - de arquitetura a estudos comparativos de ma­dia a planejamento urbano e ciência da computação - o trabalho explora tudo, desde viagens rodovia¡rias pela Amanãrica a  claustrofobia do bloqueio. 

Em algumas pea§as, os alunos meditaram sobre a natureza da existaªncia virtual e as maneiras como vivemos e criamos ao lado das ma¡quinas. Yaara Jacoby desenvolveu um misterioso trabalho em tela dividida retratando seu “gaªmeo digital” em um pequeno espaço de trabalho durante o bloqueio pandaªmico. O filme abstrato psicodanãlico de Vijay Gautham Rajkumar, gerado a partir de mapas gerados por IA e com trilha sonora de jazz melanca³lico, éprojetado da galeria a  noite. Kwan “Queenie” Li criou uma instalação de RV e o livreto que o acompanha sobre as conexões entre o sonho da ma¡quina e a experiência humana da insa´nia. 

Li também trabalhou com Megan Prakash, Wu Li e Kii Kang para criar um artigo de RA sobre os protestos Ocupar a Prefeitura de 2020, como parte do curso patrocinado pela Transma­dia Virtualidade e Presena§a ministrado por Cagri Zaman, diretor da Escola de Arquitetura e Planejamento Laborata³rio de Design de Experiaªncia Virtual e Professor D. Fox Harrell, diretor do Center for Advanced Virtuality.  

Para Li, o benefa­cio de usar a realidade aumentada para retratar algo como as manifestações da Prefeitura éque ela entrega a experiência do protesto ca­vico no espaço privado do espectador. “Vocaª pode ver, em seu quarto tão familiar, uma sinalização de protesto que pessoas reais colocam nas ruas, e isso também vai superar uma certa estagnação do arquivo”, diz ela. “Como podemos tornar um arquivo interativo? Se pudermos torna¡-lo mais corporificado, as pessoas podem participar dele. ”

Outros trabalhos também usaram as possibilidades da produção virtual para iluminar questões sociais. Lauren Gideonse e Adriana Giorgis viajaram juntas durante a pandemia, produzindo uma narrativa complexa sobre mapeamento, história, apagamento e o que sobrevive ao longo do tempo na paisagem americana, enquanto Melissa Teng e Lily Xie colaboraram com membros da comunidade sino-americana de Boston para fazer um site interativo que destaca as conversas que acontecem em torno da intimidade da mesa da cozinha. 

O Transmedia Storytelling Institute forneceu financiamento e apoio para os alunos desenvolverem seus projetos. Durante o vera£o, os alunos bolsistas se reuniram com professores e revisores, que ofereceram cra­ticas construtivas sobre seus projetos durante o desenvolvimento. Por meio dessas oficinas, alunos de diferentes disciplinas foram incentivados a experimentar modos fora de suas zonas de conforto normais.

“Eu diria: 'Vocaª estãofazendo uma história em quadrinhos, o que éa³timo, mas vou desafia¡-lo a fazer um va­deo sobre o seu processo. E vocênunca fez isso, mas acho que éuma habilidade útil para vocêse esticar '”, diz Jones. Especialmente durante o isolamento da pandemia, essas sessaµes regulares ofereceram uma importante comunidade virtual para a produção transma­dia. O objetivo geral da Transmedia Storytelling Initiative, Jones diz, écriar uma espanãcie de ecossistema vibrante, um lugar onde os praticantes de muitas disciplinas podem colaborar e aprender uns com os outros. 

Além da exposição, o simpa³sio Condições de Fronteira: Arquitetura, Simulação, Cinema explorou as conexões, passadas e presentes, entre a produção virtual e a simulação arquiteta´nica. Desde o ini­cio da história do cinema, o meio cinematogra¡fico negocia em fac-sa­miles. Enquanto o paºblico do século 19 ficava hipnotizado pelo fanta¡stico curta-metragem de George Manãlia¨s, “Uma Viagem a  Lua”, os espectadores contempora¢neos são igualmente apresentados a novas formas de percepção apresentadas por metahumanos, realidade virtual e deepfakes.

Reunindo cineastas, acadaªmicos, cientistas e artistas que trabalham em XR, o simpa³sio investigou como esses mundos de histórias envolventes confundem as linhas entre o documenta¡rio e a ficção, a simulação e o real. Nos painanãis, os participantes discutiram como elementos da narrativa, como tempo, Espaço, personagem - atémesmo a própria ideia de “vivacidade” - podem ser radicalmente redefinidos com tecnologias emergentes. 

Hoje, acredita Jones, a narrativa transma­dia transcendeu sua definição original. Considerando que antes a ideia de transma­dia era predominantemente ligada a s indaºstrias comerciais - Jenkins usou o exemplo da franquia “Matrix” como um exemplo dessa forma de contar histórias - Jones acredita que esses modos narrativos podem ser reapropriados criativamente para sondar as questões urgentes de hoje. “Agora estamos em um ponto em que [transma­dia] significa que vocêpega o software existente, as plataformas existentes e os jogos existentes e os hackea”, diz ela. 

Amedida que nos aprofundamos no metaverso, a Transmedia Storytelling Initiative fornece a oportunidade crucial para os alunos, professores e pesquisadores do MIT pensarem criticamente juntos sobre como e por que contamos as histórias que contamos. “Para mim, contar histórias transma­dia éuma questãoem aberto. a‰ uma questãosobre onde isso estãoacontecendo e como a plataforma estãosendo ajustada para contar uma história mais autaªntica? ” Jones diz. “O 'trans' para mim édefinitivamente uma frase que quero significar 'transformação'.”