Escolas, famílias e pressões sociais estão afastando jovens – especialmente meninas e estudantes de baixa renda – de cursos criativos por serem considerados de baixo status ou financeiramente “arriscados”, afirma um relatório.

O estudo da Universidade de Cambridge argumenta que a sub-representação de mulheres e pessoas de baixa renda nas indústrias criativas reflete um “caminho restrito” que começa na escola e desvia os estudantes de áreas como arte, música e teatro à medida que sua educação avança.

O estudo, financiado pela organização beneficente de bem-estar social e econômico Nuffield Foundation, utilizou os registros educacionais de 1,7 milhão de estudantes na Inglaterra, dados longitudinais sobre a trajetória profissional de 7.200 jovens, além de entrevistas e pesquisas com pessoas que estudam e trabalham em áreas criativas.

Embora quase metade dos jovens de 14 anos tenha afirmado gostar de disciplinas criativas, apenas um em cada 25 estava trabalhando em uma ocupação criativa no início dos 30 anos. O estudo constatou que a participação diminui em todas as etapas: no ensino médio, após os 16 anos e no ensino superior. A queda no desempenho é especialmente acentuada entre os alunos mais pobres e as meninas, sendo que as meninas de famílias de baixa renda enfrentam uma "dupla desvantagem".

O relatório critica particularmente as "hierarquias" educacionais subjacentes – o baixo status tanto das disciplinas criativas quanto das qualificações criativas oferecidas por instituições de ensino superior.

A professora Sonia Ilie, da Faculdade de Educação de Cambridge, afirmou: "Quem tem um diploma universitário em uma área criativa tem muito mais chances de seguir uma carreira criativa. No entanto, jovens de famílias de baixa renda, especialmente meninas, têm menos probabilidade de chegar ao ponto em que cursar uma graduação em uma área criativa seja sequer uma opção."

“Isso reflete estruturas sociais mais amplas, desigualdades, mensagens culturais e a pressão sobre as escolas para obterem resultados acadêmicos. Precisamos de uma conversa mais ponderada sobre o valor das disciplinas criativas – e, francamente, sobre o esnobismo que ainda cerca certas qualificações.”

Embora as desigualdades de classe no setor criativo já tenham sido mencionadas em relatórios anteriores , o estudo de Cambridge explorou a dinâmica educacional subjacente ao problema. Os pesquisadores mapearam as trajetórias de jovens que entravam e saíam de áreas criativas, como arte, dança, design, teatro, estudos de mídia, música e fotografia, entre outras.

Os dados longitudinais mostraram que 42% dos jovens de 14 anos indicaram preferência por uma área criativa, sendo as meninas mais propensas a fazê-lo do que os meninos. No entanto, essa preferência não se traduziu em estudos contínuos à medida que avançavam no sistema educacional.

Utilizando dados em larga escala de registros educacionais, o estudo constatou que, aos 16 anos, 24,7% dos alunos haviam escolhido uma área criativa. Essa proporção caiu para 16,9% após os 16 anos e, posteriormente, para 12,2% na universidade. Apenas 3,8% dos alunos que chegaram ao ensino superior haviam optado por áreas criativas em todas as etapas possíveis.

Alunos elegíveis para refeições escolares gratuitas (FSM, na sigla em inglês) – um indicador de alunos de famílias menos favorecidas – eram mais propensos do que seus colegas a escolher disciplinas criativas no GCSE (exame de conclusão do ensino médio britânico), mas menos propensos a fazê-lo após os 16 anos. Meninas eram mais propensas do que meninos a escolher disciplinas criativas no ensino superior, mas na universidade, o padrão se invertia, com milhares de jovens mulheres abandonando a trajetória criativa antes de ingressar no ensino superior.

O relatório descreve uma dinâmica de "atração e repulsão" por trás dessas tendências. Embora muitos jovens gostem de disciplinas criativas – e algumas escolas, faculdades e universidades ofereçam apoio personalizado substancial – eles são frequentemente incentivados a priorizar disciplinas "acadêmicas" e alertados de que carreiras criativas envolvem maior risco financeiro.

Os participantes do estudo disseram que professores, familiares e amigos os desencorajaram a praticar estudos criativos. Isso não reflete as diretrizes legais para as escolas, observa o relatório, mas "parece refletir hierarquias culturais que desvalorizam o trabalho criativo".

Estudantes de famílias menos abastadas também podem não ter recursos para seguir interesses criativos ou contatos para ingressar nas indústrias criativas. Muitos não têm condições de arcar com estágios não remunerados ou oportunidades de desenvolvimento de portfólio, que geralmente representam o primeiro passo em uma carreira criativa. Ao mesmo tempo, o relatório reconhece a realidade desafiadora do trabalho criativo: os participantes do estudo frequentemente o descreveram como difícil e precário – embora artisticamente gratificante.

O relatório também destaca o papel frequentemente subestimado das faculdades de educação profissional na formação criativa. Ele descreve um "sistema bifurcado" no qual a formação criativa prática se concentra na educação profissional, mas poucos alunos dessa área têm as mesmas oportunidades de emprego que seus colegas com formação universitária. Essa discrepância significa que alunos em situação de vulnerabilidade podem enfrentar barreiras para progredir em suas carreiras criativas, mesmo tendo um bom desempenho na educação profissional.

O estudo defende uma estrutura pós-16 mais clara para ajudar os alunos a navegar pela gama de qualificações criativas disponíveis no ensino profissionalizante, e para que universidades e empregadores reconheçam e valorizem mais a educação continuada. Ilie sugeriu que os recém-anunciados níveis V vocacionais do governo poderiam ajudar a tornar o sistema mais acessível.

“A oferta de ensino profissionalizante que vimos em nosso estudo está claramente em pé de igualdade com as chamadas vias 'acadêmicas' e está formando alunos incríveis que podem ter sucesso em cursos e empregos criativos”, disse a professora Pamela Burnard, co-líder do estudo. “Da mesma forma, o fato de a universidade não ser a opção preferida de alguns não deve significar que eles não possam acessar empregos futuros.”

O relatório defende uma reformulação sistêmica de como o talento criativo é apoiado. Os autores argumentam que escolas e formuladores de políticas públicas devem desafiar as hierarquias que priorizam os caminhos acadêmicos em detrimento das opções criativas e fornecer aos alunos orientações claras, porém realistas, sobre como buscar empregos criativos, que muitas vezes podem ser precários. Eles também defendem iniciativas específicas para apoiar a educação criativa entre meninas, estudantes de baixa renda e aqueles em áreas carentes.

“Se as coisas continuarem como estão, os padrões que se desenvolvem ao longo da trajetória educacional dos alunos têm maior probabilidade de perpetuar as desigualdades nas indústrias criativas, em vez de as interromper”, acrescentou Ilie.

A Dra. Emily Tanner, Chefe do Programa de Educação da Fundação Nuffield, afirmou: "Com as indústrias criativas identificadas como um dos setores de maior potencial na Estratégia Industrial do Reino Unido, esta pesquisa é oportuna. Ela demonstra que garantir o acesso equitativo a oportunidades exigirá ações conjuntas para remover as barreiras enfrentadas por meninas e jovens de origens desfavorecidas."Crédito: Faculdade de Educação