Humanidades

Arte e o poder de mudar a sociedade
Embora nenhum artista desenvolva uma vacina contra o coronavírus, eles usam memória e imaginação, seu bom senso e pensamento crítico, para minar a credulidade e negação endêmicas da cultura americana em tempos de crise.
Por Betti-Sue Hertz - 04/07/2020

Ilustração de Julie Winegard

Como curador, historiador da arte e diretor da Galeria de Arte Wallach, me pego respondendo às minhas experiências durante o COVID-19, tanto como indivíduo quanto como cuja identidade é inseparável de uma crença na potência e no valor das artes visuais para engajar criticamente com o mundo. Início 20 th -century vanguardistas europeus, incluindo os dadaístas e surrealistas, ampliou suas práticas além da confecção de objetos de arte à filosofia abranger, crítica cultural e política. Em resposta à violência da Primeira Guerra Mundial, esses grupos de artistas pediram uma derrubada das regras burguesas opressivas, subvertendo o pensamento racional.

No terceiro trimestre do 20 º século, os esforços heróicos dos artistas nos EUA efetivamente respondeu a inação governamental, quando confrontado com a terrível HIV / AIDS pandemia e os que acompanham preconceitos letais. As intervenções sociais altamente influentes dos artistas - e frases icônicas como "Silêncio = Morte", frequentemente colocadas em um broche de lapela ou camiseta (que considero um precursor do #EndWhiteSilence) - surgiram em uma nova era do ativismo artístico. Sua determinação em defender os doentes e lutar por serviços e pesquisas médicas alterou a história, desafiando a opinião pública e, finalmente, salvando vidas.

A arte não permite que falsidades governem. Despe a fachada da chamada normalidade. Os artistas certamente criarão novas imagens que nos obrigam a refletir e agir com sabedoria sobre a convergência do coronavírus, raça e violência americana.


Parte da tragédia de COVID-19 é a velocidade de chegada de um tsunami e o escopo de sua força destrutiva. Infelizmente, é certo que ocorrerão mais pandemias derivadas de vírus. Embora nenhum artista desenvolva uma vacina contra o coronavírus, eles usam a memória e a imaginação, seu bom senso e pensamento crítico, para minar a credulidade e negação endêmicas da cultura americana em tempos de crise.

Nos últimos meses, venho preparando "O Protesto e a Recuperação", uma exposição de arte contemporânea sobre protestos em massa e nossa necessidade de recuperação que abrange a Primavera Árabe até o COVID-19. Este é um dos muitos projetos em Wallach que envolve questões prementes no domínio público. O isolamento, e a necessidade de navegar em uma esfera social desarticulada durante a chamada Grande Pausa, forçaram nossos corpos a espaços de confinamento e hiper-localidade física. Como somos inundados pela necessidade da tela, é importante conhecer a corporatização de seu campo visual. Tão esclarecido quanto o protesto digital se tornou, ele não substitui a intimidade, a alegria e a solidariedade da raiva e da resistência corporais. Eu temia que a quarentena global e as limitações de nossa mobilidade reduzissem o poder da resistência coletiva das ruas que ricocheteou em todo o mundo em 2019. Isso não aconteceu. Enquanto escrevo isso, protestos - corpos nas ruas - estão se espalhando pelos Estados Unidos em memória de George Floyd e de todos os negros mortos sem causa pela polícia nos últimos anos e ao longo da história dos EUA.

A arte não permite que falsidades governem. Despe a fachada da chamada normalidade. Os artistas certamente criarão novas imagens que nos obrigam a refletir e agir com sabedoria sobre a convergência do coronavírus, raça e violência americana. Em uma referência à música de 1971 de Scot-Gil Heron, "The Revolution Will Not Be Televised", talvez a revolução seja televisionada, se torne um meme e se torne viral, mas a versão mediada nunca substituirá a poderosa intimidade oferecida pelo objeto físico, experiência pessoal em arte ou protesto coletivo ao vivo.

 

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