Nos últimos dias, um anaºncio do Musanãe Rodin em Paris para usar os moldes de Auguste Rodin para produzir esculturas adicionais de seu trabalho como uma ferramenta de captação de recursos levantou questões sobre multiplicidade, autoria e como as instituições culturais devem enfrentar desafios financeiros, como os resultantes da pandemia de coronava­rus.

Quando Rodin morreu, em 1917, legou não apenas seu trabalho ao Museu Rodin de Paris, mas também autorização para produzir e vender até12 esculturas de bronze de cada um dos 7.000 moldes. Nas décadas seguintes, o museu utilizou apenas uma pequena porção de moldes para produzir obras consideradas edições originais ; como tal, elencos para muitas das esculturas mais conhecidas do artista, como The Thinker , já foram empregados em seus tempos ma¡ximos permitidos.

A extensa coleção de obras de Rodin da Stanford University, uma das maiores de todos os lugares, éa favorita dos visitantes do campus, além de estudantes e professores de todas as disciplinas. Seus Burghers of Calais em Memorial Court e 20 obras no Rodin Sculpture Garden , adjacente ao Cantor Arts Center, permanecem acessa­veis ao paºblico 24 horas por dia, quando muitas ofertas educacionais são temporariamente fechadas.

Além de fornecer lições sobre a capacidade expressiva da forma humana , esses trabalhos oferecem um estudo de caso para considerar os tópicos sobre replicação tão visa­veis hoje como quando Rodin introduziu meios inventivos de prática arta­stica no final do século XIX. No contexto das manchetes atuais, o curador associado da Cantor de arte europeia, Patrick “Patch” R. Crowley ajuda a entender a abordagem de Rodin e como seu legado perdura de maneiras que va£o além de sua arte. 

O apelo duradouro de Rodin, a modernidade de seu trabalho, tem a ver com a maneira como ele torna visível uma estanãtica do processo - como, em outras palavras, ele desmonta a escultura tradicional e a recompaµe de maneiras novas e ousadas . Estratanãgias de multiplicação, escalabilidade, fragmentação e modos recombinata³rios de montagem e exibição constituem algumas das caracteri­sticas da prática arta­stica de Rodin.

Como outros escultores de sua anãpoca, Rodin nunca foi a  fundição onde seus bronzes foram fundidos, antes trabalhando principalmente nos modelos originais em argila e também em gesso. Mesmo a maioria de suas esculturas de ma¡rmore foram feitas por assistentes conhecidos como praticantes que os modelariam após os originais. Rodin não era aºnico nesse aspecto, mas seu prodigioso corpo de trabalho nos convida a pensar em questões de autoria e trabalho - em particular, o papel dos "fabricantes", como são conhecidos hoje, que traduzem a visão de um artista em material forma - que permanecem tão oportunas como sempre.

Crucial para qualquer pergunta sobre o que constitui um "original" éa questãodo meio. O bronze, por exemplo, éum meio que se baseia na própria premissa de reprodutibilidade. No caso de Rodin, o principal critanãrio para o que conta como "original" élegal. Os especialistas se referem aos originais legalmente autorizados retirados dos emplastros originais como “edições” (fixado em 12 para Rodin); estas são, no sentido oximora´nico, "ca³pias originais". Quaisquer bronzes lana§ados fora deste processo sancionado (por exemplo, bronzes lana§ados de outros modelos, em vez dos emplastros originais) são geralmente chamados de "reproduções". Rodin não éde modo algum o primeiro ou o aºnico artista a se envolver em um denso e denso conjunto de questões jura­dicas e atéfilosãoficas sobre o que torna um "original", mas ele éprovavelmente o mais conhecido e complexo. De fato, O pra³prio Rodin reconheceu agudamente a importa¢ncia de implementar um sistema desse tipo para controlar postumamente seu legado. No entanto, uma consequaªncia disso que se tornou particularmente visível após a pandemia global écomo esse legado foi efetivamente transformado em um instrumento financeiro robusto. 

a‰ interessante que Rodin atraia tanta atenção de especialistas médicos, especialmente aqui em Stanford, que usaram as ma£os para fins de diagnóstico. a‰ verdade que Rodin estava intensamente interessado em explorar patologias do corpo, especialmente no entendimento agora desacreditado da histeria feminina. Mas hátambém a ironia de que Rodin ficou furioso depois que um crítico o acusou de fazer sua primeira figura em tamanho real por meio do elenco, em vez de modela¡-la. Nãoépreciso dizer, mas as ma£os de Rodin não são ma£os - não são reais, de qualquer maneira - e suas formas expressivas não se alinham perfeitamente com a realidade anatômica das ma£os em carne e osso ou mesmo com suas contrapartes mais naturalistas.