Talento
A música e a mente: um perfil do Dr. Manuel Anglada Tort
Em janeiro deste ano, o Dr. Manuel Anglada-Tort ingressou na Faculdade de Música como professor de cognição musical e para criar o Grupo de Pesquisa Música, Cultura e Cognição . Como ele explica aqui, isso usará as abordagens...
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Orford - 15/05/2023
O Dr. Manuel Anglada Tort trabalha na interseção entre música, psicologia e cultura, para investigar como percebemos, criamos e experimentamos a música. Crédito da imagem: Shutterstock.
Em janeiro deste ano, o Dr. Manuel Anglada-Tort ingressou na Faculdade de Música como professor de cognição musical e para criar o Grupo de Pesquisa Música, Cultura e Cognição . Como ele explica aqui, isso usará as abordagens pioneiras que ele desenvolveu para estudar os processos psicológicos pelos quais a música é percebida, criada, experimentada e incorporada em nossas vidas diárias.
Por favor, você poderia apresentar seu trabalho?
Estou interessado em explorar os fundamentos psicológicos e culturais da música e o papel que desempenham nas sociedades humanas e na evolução cultural. A música não evoluiu de cérebros individuais, mas sim de ser incorporada em grandes processos culturais de múltiplas interações sociais. Para entender por que a música é do jeito que é e como encontramos prazer nela, precisamos considerar os processos coletivos pelos quais a música evoluiu. Para estudar isso, meu trabalho combina métodos de muitas disciplinas diferentes, incluindo psicologia, ciência da computação, musicologia e evolução cultural.
Por exemplo, uso o canto como modelo para estudar como a música evolui quando é transmitida entre as gerações humanas. O canto é fascinante porque é a forma de expressão musical mais difundida, praticada por todas as culturas e idades, até mesmo nas crianças. Desenvolvemos um método inovador para simular a evolução da música com experimentos de canto, onde as melodias cantadas são passadas de um cantor para outro, semelhante ao popular 'jogo do telefone'. Usando esse método, examinamos como milhares de melodias musicais mudam e evoluem à medida que são transmitidas oralmente entre os participantes.
O que você encontrou até agora?
Descobrimos que a transmissão oral tem efeitos profundos sobre como as melodias evoluem , moldando sons inicialmente aleatórios em sistemas musicais mais estruturados que reutilizam cada vez mais e combinam menos elementos, como certos intervalos de altura e contornos melódicos simples (a sequência de altos e baixos na altura). Isso torna as melodias mais fáceis de aprender e transmitir ao longo do tempo. É importante ressaltar que as características estruturais que emergiram artificialmente de nossos experimentos são amplamente consistentes com características melódicas difundidas encontradas na maioria das tradições musicais em todo o mundo. Isso sugere que 'vieses de transmissão humana' no canto podem contribuir, pelo menos em parte, para as semelhanças transculturais observadas encontradas em muitas culturas musicais em todo o mundo.
A próxima etapa é descobrir quais fatores são responsáveis ??por esses 'vieses de transmissão'. Nossos experimentos mostram que as restrições físicas e cognitivas em nossa capacidade de produzir e processar música são de importância crítica. Por exemplo, melodias difíceis de cantar ou lembrar são sistematicamente menos propensas a sobreviver ao processo de transmissão. Também descobrimos que a exposição cultural prévia dos participantes é importante. Por exemplo, em um grupo de participantes dos Estados Unidos, as melodias 'evoluídas' tenderam a se alinhar com certas convenções culturais da música ocidental, enquanto um grupo de participantes da Índia mostrou divergências transculturais.
No geral, este trabalho é empolgante porque nos permite estudar processos evolutivos que normalmente são ocultos ou muito difíceis de medir. Estamos entusiasmados em estender este trabalho para estudar outras modalidades de produção, como a fala, bem como testar participantes de origens musicais mais diversas.
"Falamos da cultura da música mas essencialmente, música é cultura. Assim como não podemos entender a cultura olhando apenas para os cérebros individuais, não podemos entender a música sem considerar os processos culturais e sociais mais amplos que a cercam."
Para o seu doutorado na Universidade Técnica de Berlim, você estudou como a economia comportamental pode ser aplicada à cognição musical. O que você achou?
A economia comportamental reconhece que os seres humanos nem sempre pensam racionalmente em todas as decisões. Por exemplo, muitas vezes contamos com a heurística cognitiva para simplificar decisões complexas: atalhos mentais que nos permitem usar informações de forma seletiva e eficaz.
No meu doutoramento, mostrei que, quando se trata de decisões e preferências musicais, o contexto em que a música é apresentada tem uma influência muito importante. Nossas preferências musicais mudarão dramaticamente dependendo da hora e do dia da semana, da atividade que fazemos enquanto ouvimos música, se estamos sozinhos ou com outras pessoas e de quais informações sabemos sobre as habilidades e personalidade dos artistas. Mesmo pequenas variações no título de uma música podem ter um impacto importante sobre o quanto as pessoas gostam da música.
Em um experimento, mostramos que fatores contextuais podem mudar completamente nossa experiência com a mesma peça musical. Pedimos aos participantes que ouvissem 'diferentes' apresentações musicais de uma peça original quando, na verdade, eles foram expostos à mesma gravação repetida três vezes. A cada vez, a gravação era acompanhada por um texto diferente com informações sobre o suposto intérprete, que era manipulado para indicar tanto o baixo quanto o alto prestígio do intérprete. Constatamos que a maioria dos participantes (75%) acreditava ter ouvido diferentes apresentações musicais. Curiosamente, os participantes avaliaram gravações idênticas de forma mais positiva em termos de gosto e qualidade musical quando pensaram que a música foi tocada por um músico profissional em vez de um músico menos qualificado. Isso sugere que, quando julgamos música, contamos com vieses cognitivos e heurísticas que nem sempre dependem do que realmente ouvimos.
"Os resultados de nossos estudos sugerem que, quando julgamos música, contamos com vieses cognitivos e heurísticas que nem sempre dependem do que realmente ouvimos."
Você também trabalhou como consultor científico para uma empresa de branding de áudio. O que exatamente envolve a marca de áudio?
Audio branding é onde as marcas traduzem sua identidade e valores em elementos audíveis que são repetidos em seus anúncios ou usados ??em seus produtos. Como estamos cada vez mais saturados de informações visuais, as empresas mostram um interesse crescente em usar marcas de áudio para atingir públicos-alvo. Por exemplo, melodias cativantes repetidas de três a cinco notas podem ser altamente eficazes para fazer as pessoas reconhecerem uma marca ou produto, como os logotipos de áudio icônicos do McDonald's ou Netflix. Como pesquisadores, podemos quantificar a eficácia de diferentes músicas quando combinadas com certos comerciais ou marcas, por exemplo, medindo o impacto da música no reconhecimento da marca ou na intenção de compra dos consumidores.
Em um estudo, descobrimos que combinar marcas com músicas que podem ser reconhecidas pelos consumidores-alvo aumentou a escolha da marca em 6%. Embora este seja um efeito pequeno, é bastante notável dado que usar a música é relativamente fácil e barato para as marcas. Mas o uso de música publicitária está se tornando muito mais sofisticado com IA e big data. O futuro da música e da publicidade é sobre a criação de experiências de consumo individualizadas, onde os mesmos anúncios e produtos podem ser combinados com músicas diferentes, visando as muitas preferências individuais dos consumidores.
"A música é essencialmente um fenômeno psicológico: nossa mente evoluiu para traduzir as qualidades físicas do som na experiência subjetiva da música."
Como você entrou na psicologia da música?
Sempre adorei tocar e compor música, mas minha carreira acadêmica começou originalmente em psicolinguística e psicologia experimental, estudando o cérebro bilíngue. Então descobri esse pequeno campo de pesquisa em psicologia da música. Para mim, música e ciência pareciam a combinação perfeita, então me inscrevi na Goldsmiths, Universidade de Londres, para estudar seu mestrado em Música, Mente e Cérebro.
Foi revolucionário para mim perceber que todos os métodos científicos que aprendi para a psicologia experimental também poderiam ser aplicados ao estudo da música; descobrindo como percebemos o som e obtemos prazer com ele, e as muitas funções psicológicas que fazer e ouvir música têm. Lembro-me das palestras sobre psicoacústica como particularmente inspiradoras, onde aprendi que a música é essencialmente um fenômeno psicológico: nossa mente evoluiu para traduzir as qualidades físicas do som na experiência subjetiva da música. Por exemplo, percebemos o tom a partir da velocidade com que um objeto vibra: quanto mais rápida a vibração, maior nossa percepção do tom. Ao combinar diferentes conjuntos de tons musicais, podemos, em teoria, criar padrões musicais infinitos. Alguns desses padrões se tornarão populares em uma determinada população, enquanto outros desaparecerão.
"Sinto-me muito feliz por este trabalho ser uma fusão de três dos meus principais interesses: ciência, música e cultura."
Que planos você tem para o grupo Music, Culture, and Cognition em um futuro próximo?
Estou entusiasmado com o potencial deste grupo e sinto-me muito feliz por ter uma incrível rede de colaboradores internacionais com experiência em cognição musical e evolução cultural. A ideia é continuar realizando pesquisas de ponta sobre a interseção entre música, cultura e ciência cognitiva aqui na Universidade de Oxford. Isso incluirá continuar nossos experimentos para simular a evolução cultural (como o estudo da transmissão do canto) e estender esses métodos para também estudar fenômenos culturais mais complexos. Por exemplo, estudar como a evolução das estruturas musicais pode depender de pressões de seleção (eg compositores vs críticos vs consumidores) ou estruturas populacionais subjacentes, como as redes sociais e seus diferentes padrões de conectividade.
Outra linha interessante de pesquisa é sobre o tema da globalização cultural e dinâmica de popularidade: explorar como as músicas se espalham pelo mundo e o que determina se uma música se tornará um sucesso global ou não (também conhecido como 'Hit Song Science'). Tradicionalmente, as pessoas tentam prever o sucesso musical com base apenas no conteúdo da música: sua harmonia, timbre ou ritmo. Mas os estudos falharam repetidamente em prever o sucesso musical com base apenas nas características musicais. Acredito que a rede de distribuição pela qual a música se espalha dentro e entre os países pode ajudar a resolver esse quebra-cabeça. Assim, estamos investigando maneiras de medir e quantificar essa rede subjacente de difusão musical e seu impacto na globalização cultural.
Você chegou aqui há menos de dois meses – o que você acha de Oxford até agora?
Oxford é um lugar incrível e me sinto muito privilegiado por estar aqui. Ao contrário das universidades 'campus', você sente que toda a cidade em si é a universidade; você sente tudo ao seu redor. A cena musical é excelente (o que é importante para mim) e, de forma mais geral, parece que este é um lugar onde qualquer coisa que você queira fazer é possível - desde desenho vivo, dança, tocar qualquer tipo de instrumento. Já encontrei um grupo de amigos para fazer escalada e recentemente comecei a observar pássaros pela primeira vez. Também me apaixonei um pouco pela cultura dos pubs ingleses. Vindo da Espanha, nunca tinha visto nada parecido antes e estou fascinado por como são todos tão diferentes e têm tanta história. Estou ansioso para explorar todos os de Oxford ao longo do tempo!
Você pode ler o último trabalho de pesquisa do Dr. Manuel Anglada Tort 'Experimentos de canto iterados em larga escala revelam mecanismos de transmissão oral subjacentes à evolução da música' na revista Current Biology .
